梵高作品油画作品鉴赏

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荷兰后期印象派画家梵高《割掉耳朵后的自画像》

这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》,是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊,他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像,往往成为对画家心理探索的佐证,是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时,敢于剖析,毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外,却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻,画家已找到了他内心的自我平衡。

文森特·梵高(1853~1890),荷兰画家。后期印象派代表人物之一。他出生于一个基督教牧师家庭。年轻时曾当过店员、教师、矿区传教士等。在绘画上,他主要靠自学。1886年他前往巴黎,接受了印象派诸画家的熏陶,画风变得轻快明朗。1888 年他搬到法国南部,开始患上精神病。1890 年7 月20 日以手枪射中胃部自杀,死时才37岁。他的画风,可以说是印象派、新印象派、日本版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。

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梵高作品《向日葵 十二朵向日葵》

《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵,另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆),其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。

画家在1888年夏末开始工作,并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中,他表示:“可以说,向日葵是属于我的花”。 乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。

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梵高作品《唐基老爹》

唐基老爹的这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区,他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家,如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德,并与他午一道作画。唐基老爹深受这群人的爱戴,他午经常到克劳泽尔街唐基开的店铺聚会,唐基允许他午赊购物品或用实特换取画布。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情,创作了这幅肖像。这幅画风格生动,用色新颖醒目,成为梵高的杰作。这个时期,梵高的作品受到新印象派画家的影响,这个画派追求更加自由、更加富于象征意义的风格。高更便是这个画派最活跃的画家之一,他与梵高的友谊直接影响了梵高的画风。

这个幅作品的人物造型简洁有力,保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是,色彩比以前明快、丰富,溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触,细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。

这幅肖像画《唐基老爹》就是一份记录完备的文档,说明了梵高和他的众多共通点,包括个人层面、职业层面,甚至有政治层面。唐基为梵高提供作画的材料,所以,就像《吃土豆的人》中一样,他的工作构成了他整个人物形象:一间生气勃勃的绘画商店。不过,他和梵高都热爱日本木刻版画,自然要在梵高的个人收藏前摆姿势,包括佛像和林荫大道。同时,唐基还是一个老资格的共和社会主义者,因此成为梵高本人支持的政治倾向的人格化象征。也正因为这种政治倾向,唐基为梵高提供非常优惠的赊欠条件,令梵高受益。唐基的两手青筋暴露,还戴着正宗工人才会有的质朴的帽子。

19世纪80年代后期,日本艺术风靡往来日趋扩大,日本的一切引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣。梵高收集日本木刻版画,其中许多是在唐基老爹的店铺购买的。他十分欣赏日本版清晰及隽永的风格,赞叹它午简洁的笔触,这种笔触赋予作品,尤其是风景画明丽的特征。梵高为唐基老爹肖像布置的背景不仅再现了老人身边的景物,而且流露了他对日本艺术的倾慕。

梵高在这幅画中使用土黄、赭石、白色、绿色,层层堆叠,以表现手的形状及手指的轮廓。衬衣使用以白色、蓝色调成的淡蓝色,外套使用浅蓝色和深蓝色。

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梵高抽象油画作品《罗纳河上的星夜》

《罗纳河上的星夜(星空)》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。

"当我望着天上的星星时,常常产生好像地图上代表城镇的黑点的幻觉。我问自己,为什么天空中闪亮的点,不像法国地图上的黑点那样容易接近呢?我们可以搭火车到塔拉斯康或者卢昂,我们却不能到星星上去。……所以我想,霍乱、肾结石、肺结核、癌症可能是去天国的旅行工具,一如船、汽车和火车是地上的旅行工具一样。寿终正寝者,就是慢慢步行到天国去的。"

梵高再度尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影,互相响应。这种光线的处理方式,反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触,可以上溯到"拉杰特塞纳河大桥"的作法。

在一个温暖的9月夜晚,梵高前往罗纳河的堤坝上,突然,他灵感迸发。在这幅《罗纳河上的星夜》中,星星和天空悬在上面,城中的煤气灯闪着小仙女般的甜蜜,倒映在河中。他将这夜的瞬间转化为自己长久以来的信念:人间和天堂的边界消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条,几乎无法隔开缓缓拍打的水面和星空。一对中年夫妻,手挽手,全神贯注,望向天际,就像他笔下的播种者,似乎在水面行走,并要进入奇迹的核心,在无限的门口拥抱。梵高和他们一起,和那天空一起,到达了自己惊人的想象:他们感受到的,就是我们应该看到的。我们看到的,是令他们心醉神迷的景象,捕捉下这景象的,不是平淡无奇的人物描画,而是完全无法用言语形容、无法测量的感官陶醉。正像梵高自己说的,他希望自己可以捕捉我们心灵的丰富与完全;最终,他做到了。可梵高还是要对付自己脑海中的喧嚣。

夜晚,万籁俱寂,群山起伏。小镇犹如被银色月光抚慰着熟睡的婴儿般安静。天空卷起一旋一旋的云芒,侵染的星光也都变模糊了。在天边的右方,太阳蕴含着月亮,这种没有瑕疵没有缝隙的容纳,就连月亮的颜色都变成了金黄。可是夜晚为什吗会有太阳,如果要是问热恋中的男女一定都会说那是因为白天的太阳和夜晚的月亮都太寂寞,所以他们在夜晚来相会。而对于我来说,那是因为太阳的光芒太炙烈,所有的东西都不敢接近,都怕受到伤害,所以太阳太孤独,没有一个朋友,也没有一个爱人。但是,独有月亮了解太阳的这份孤独,因为夜晚星星和月亮都是从太阳那里得到光亮,但是,有那吗多的星星,而只有一个月亮。就因为这样的了解,月亮为了能和太阳做伴儿,让自己不再满圆,让自己变得残缺,好能被太阳容纳,因为只有这样的残缺才能接受那炙烈到不行的光芒。看哪,就像一对恋人激烈的拥吻着对方,好象世界只有彼此,只需要彼此,世界完全不再存在,只有对方,于是,他们那不被了解的孤独都溶化于吻痕之中。 它突兀的出现,它就这样的生长,谁都不知道它是怎样出现,也许谁都不在意,可是我注意到了它。它细细的生长,悠绕的直接向天,它好象在倾诉着什吗,它只用它的语言来诉说,所有人都听不懂它在说什吗,它悲愤,它恼怒,它气急的铮铮的疯狂的长着,却没人知道它为什吗生长,甚至连它自己都不知道它为什吗生长。可是它仍然长着,直想长到天际,永远不再低头看一眼这世界,因为世界看它是悲哀,它却看世界是悲哀的,因为它永远学不会这世界的语言,可它知道只有长到天际,冲破云霄,它才能知道自己为什吗生长,为什吗在这个世界上生存过。它是悲哀的吗?不,它不是悲哀的,因为它只想找一个角落静谧而忧伤的生长。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。在那儿,他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感的时候,他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统,这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱,使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样,从一开始的素描小品,一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人,或者一个不能控制自己行为的人,无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”

在普罗旺斯,这里,不是只有白天才色彩缤纷。梵高也为夜空上了色。以前,普罗旺斯的画家所描绘的夜空总是一片黑上点缀着些许小白点。然而,当我们在一个明朗的夜晚,远离亮着灯的房屋和街灯,坐在普罗旺斯的天空下,我们会注意到天空实际上包含着丰富的色彩:在星星之间,似乎有一种深蓝、紫色、或是暗绿,而星星本身却呈现出一种苍白的黄色、橙色或绿色,放射出的光环远远超过了它们自己狭窄的周边。就像梵高向他妹妹解释的:“夜晚甚至比白天更加色彩斑斓……只有你注意着它,你才会看到有些星星是淡黄色的,其他的星星有一种粉红色的光芒,或者泛着绿色、蓝色,和勿忘我的光辉。不用说,只有蓝黑背景上放置白色的小点,显然是不够的。”

梵高星夜三部曲:夜晚露天咖啡座(1888)、罗纳河上的星夜(1888)、星夜(1890)之一。

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梵高肖像画《嘉舍医师的画像》

《嘉舍医师的画像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最著名的作品之一,绘于1890年,当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日,此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本,第一个版本,现私人收藏;第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。

嘉舍医师生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。梵高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以嘉舍医师为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 梵高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明嘉舍医师沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。

梵高离开圣·雷米后,移居巴黎以北的一座小镇,瓦兹河上的奥维尔,由嘉舍医师监护。嘉舍医师既是画家毕沙罗和塞尚的朋友,本人还是一位热衷绘画的业余艺术家,因此可谓是病人的理想伙伴。他相信,工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励梵高绘画。梵高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。梵高在一个月内画了两幅嘉舍医师的画像,上面的那幅是第二幅。下面的第一幅与第二幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁的两本书。梵高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实,上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。

在这幅作品中,人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。

图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。嘉舍医师忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。

梵高在给提奥的信中写道:"他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。"

这张示意图再现了这幅肖像的基本构图。人物沿对角线呈倾斜姿势,从画布左上角至右下角贯穿整个画面。画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素。医生的外衣是蓝色与黑色的混合,而在有些地方还可看见乳白色的画布底色,红色桌面加深了画面的对比。

梵高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个"自然的"解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔勒男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是梵高所称的那种"我们这个时代的肝肠寸断的表情"。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是"阿尔勒女子"的姊妹篇。嘉舍神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说——那是龚古尔兄弟的小说《马内特·萨洛蒙》和《翟米尼·拉赛特》——现代小说记者的角色由吉努太太换成了嘉舍医师。俯身于法国小说的嘉舍医师象征着社会新潮带来的问题和失望,而那位阿尔勒女人却对着维多利亚时代的文学作品若有所思地面露微笑,完全是个热心肠、乐于助人的角色。

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梵高人物油画作品《蹒跚学步》

这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地,背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

这虽然是梵高临摹米勒的作品,但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明,多用蓝,黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色,让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条,这明显是受到日本艺术的影响,亦让画面增加实在的感觉。

另外,他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法,也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命,平凡但跃动又充满亲情。

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梵高风景油画作品《乌云密布的天空下的麦田》

这一幅与"麦田群鸦"、"多比尼花园"是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说:"我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。"

同"麦田群鸦"比较起来, 这幅画含有深深的冥寂, 好像要呑没梵高的一切。在地平线那一端所表现, 不再是德伦特时期作品中可以看到的灵魂的憧憬, 而是要将他的身心召回的凄病态而恐怖的压迫感。

似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件, 这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处, 其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人, 大地看起来广袤无垠。

暮色苍茫的氛围显得颇有浪漫色彩, 这苍茫的暮色笼罩着奥维尔庄园的田野。

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梵高风景油画《收获景象》

梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒,并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性,这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然,热爱生命;他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”,而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格,整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理,使得画面产生平远的效果。

梵高在巴黎同他弟弟提奥一起住的两年里,他在费尔南德·科尔蒙画室刻苦学习了四个月。科尔蒙是著名的法国学院派画家。在学习期间,他开始接触到印象派绘画技法,于是开始使用更多的颜色,而不是惨淡的荷兰油画。

『画完《白色的果园》之后,梵高又将阿尔近郊的田园风光和收割情景搬上画布。生长于北国昏暗阴郁的天气下的梵高,面对明朗活泼的南法,内心不觉欢喜若狂,他在497信上说:"在纯净的碧蓝天空中,映现着赤金色、青铜色和黄铜色,这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧"除去浓郁的色彩外,放眼望去,尽是一片平坦无垠的田园。"这种风景使他怀念荷兰(吕斯达尔时代的荷兰)。这幅画有强烈色彩的对比和正确的远近法,画得非常坚稳。向远方伸展过去的风景,将梵高融入大自然的怀抱后,安详自信的心情完全表达了出来。这种宁静安详的风景画,梵高此后再也没有画过』

在阿尔勒,梵高画了一系列收获景象。并且他一个星期就画了10件!毋庸置疑,如果不是因为6月20日的那一毁了一年收成的大暴雨,他会画出更多的收获景象。

在画了一系列的收获景象后,梵高写信给他的弟弟提奥:“收获时节的景象相比它在春天的时候,变得非常不同;不过,我不喜欢自然风景太少,到处都变干枯了。现在的一切,有金色,青铜,甚至是铜,泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香,特别和谐,就像德拉克洛瓦作品中的断音一样......”

"我正在描绘一个新题材——极目远望,到处是黄绿相间的田野。我已画了两稿,现在开始画油画。它简直像柯宁克的作品,你知道,就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。" 梵高如此向提奥描绘他笔下的风景画。 一望无边的辽阔景色令梵高心驰神往。面对原野,他不仅想起故乡荷兰,而且往昔流连于画廊,饱览风景大师杰作的日子,重又浮现在眼前。

梵高以精确的用色和几何图形似的构图,赋予画面以令人难以置信的纵深感,把我们的视线从前景一步步引遥远的天际。

这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色,中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野,远处露出青山蓝天。黄色田野中,蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。

梵高为创作这幅油画,共画了四张习作,它们的构图大致相似,手推车始终位于画面中央。

为了使作品产生纵深感,给人以从高视点远望景色的印象,梵高让天空只占画幅的六分之一。蓝色手推车构成画面的焦点,位于画面正中央。

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梵高人物油画作品《午睡》

米勒是法国最伟大的田园画家,一位现实主义大师。梵高一向对米勒推崇备至,他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦,内心蕴藏着深厚的爱,并借助作品来传达爱。梵高对米勒画作的临摹和再创作,人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法,也能看出两种绘画风格的鲜明对照。从两两对应的作品中,既可以领略梵高是如何将米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。

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梵高作品《夜晚露天咖啡座》

梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰,激发了他作画的热情。他在这幅画上,用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比,使整幅画显得很美,洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说:“对我来说,晚上看来比白天更有活力,更有丰富的色彩,晚上作画,看天上有闪烁的星星,地面有灯光,是一幅很美的与安详的作品。”

《夜晚的露天咖啡座》为很多人所衷爱。在画面中法国南部炎热的夏夜,煤气灯照耀下的橘黄色天棚,与深蓝色的天空形成对比。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感,引发希望与悔恨、梦幻与现实的思绪。

『梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆,位于形式广场(Place du Form),由于通宵营业,因而被称之为“夜间的咖啡馆”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品,《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩,所以几度跑到户外云画星星。画中,在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬,与深蓝色的星空形成同形逆向的对比,好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。』

“一家咖啡馆的外景,有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台,与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想,夜间要比白天更加有生气,颜色更加丰富。”

梵高在阿尔勒时,着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后,他便支起画架,把一圈小蜡烛固定在帽沿上,借着烛光描绘星空。他漫步在村中街巷,不时在路灯下停住脚步,捕捉夜空的景色,星空犹如闪光的蓝色布幕,衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶尔从敞开的门里,泻出一道黄色灯光。

梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色,一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔勒的作品经常混用这两种补色,使画面明亮绚丽。这里,梵高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上,在深蓝色的夜空中,群星闪烁,宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适,与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。梵高运用白色和明丽的黄色,寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周,蓝色逐渐变淡,笔触纵横交错,造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面,则以不同色调的笔触相间而不相混形成。黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。

在给爱弥尔·伯纳德的信中,梵高写道:“我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期,我什么也没干,只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时,或者十六个小时,然后一连睡上十二小时。” 文森特·梵高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外,也是梵高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内,Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实,星光是这幅作品的背景。

梵高在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace“我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人,一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆,房子和人行道,另外也照到了街上的人行道上,那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色,在那种环境里,有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画,可我对马上画下来感到满意。”(1888年9月9日和16日)

梵高接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容:“在夜晚星光灿烂的巴黎,Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆,很像我所描绘的。”

梵高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他临摹的米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。梵高从Anquetin的作品中找到了灵感,这种在梵高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。

一切好象被拖到漩涡似的内部,但是同时,画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下,可却没有一丝黑色的痕迹。

1888年2月20到1889年5月8日,梵高居住在普罗旺斯的阿尔勒,在这个他称作:“有着蓝色调子和快乐色彩的城市”,他开始疯狂地作画,完成了约200幅油画,100 多幅绘画和水彩画,他的大部分最伟大的作品都在此间完成,可以说是他艺术生命的鼎盛时期。在古罗马广场上,梵高在《夜晚露天咖啡座》描绘过的咖啡馆,现在已更名梵高咖啡馆,这家咖啡馆一直是阿尔勒的人们饮酒的地方,仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。

在这幅作品中,梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点,即透视线的会聚点位于画面正中央。

梵高的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱,及其表现过程中的愉快。他对较深的色彩十分敏感,所以在谈到《夜晚露天咖啡座》时说:“我试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情。”本幅画的笔触相当准确,这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图,他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。

他热爱色彩,分析色彩,他曾从一位老乐师学钢琴,想找出色彩的音乐,他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情,用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。——吴冠中谈梵高。(“夜晚露天咖啡座”)

梵高“夜晚露天咖啡座”是世界著名画作之一,他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画对象的色彩表现,更重要的是他赋予了这幅画强烈的生命力。色彩是画家心中镜像的真实表现。梵高的色彩,去伪存真试图剥现世界的本来面目。但他不是圣者,不能照见万物的觉醒之光。他是虔诚的求道者,在不经意的刹那,窥见了圣光的余晖。这已经是非常稀有了!在那一刻梵高感受到了人生的巅峰体验!

梵高星夜三部曲:夜晚露天咖啡座(1888)、罗纳河上的星夜(1888)、星夜(1890)之一。

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